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Escena Conarte presentará 'Latitud Norte' en Monterrey
El espectáculo de Mary Koyack y Sergio Martínez se estrenará el 7 y 8 de noviembre en el Teatro del Centro de las Artes, como parte de Escena Conarte
Por Ángeles Núñez | 22 Octubre 2026
La danza contemporánea y la música sinfónica se unirán para celebrar la identidad del noreste mexicano con “Latitud Norte”, un espectáculo de estreno mundial que llegará al Teatro del Centro de las Artes de Monterrey el sábado 7 y domingo 8 de noviembre de 2026, como parte del programa Escena Conarte.
Con una duración de 57 minutos, la producción reúne dos piezas: “La danza de las mil grullas” y “Suite Norestense”. El proyecto cuenta con la dirección general y coreografía de Mary Koyack, además de música original y producción ejecutiva del compositor Sergio Martínez.
La propuesta combina coreografías originales, composiciones sinfónicas y elementos inspirados en las tradiciones de la región, con un elenco de bailarines regiomontanos y una partitura grabada por la orquesta Minería Pops.
“Latitud Norte” reúne dos obras en un mismo espectáculo
La primera parte, “La danza de las mil grullas”, toma como referencia el origami y la historia de Sadako Sasaki, la niña japonesa que se convirtió en símbolo de resistencia y esperanza tras el bombardeo atómico de Hiroshima.
A partir de estas referencias, la coreografía explora temas como el desplazamiento, la resiliencia y la capacidad humana de encontrar formas de expresión frente a la adversidad. En la historia, los personajes recurren a las figuras de papel como una vía de escape.
La segunda pieza, “Suite Norestense”, ofrece una mirada festiva a la identidad regional. Mediante el movimiento, los juegos de sombras y las animaciones, la obra incorpora referencias a las tradiciones, el humor y la vida cotidiana del noreste mexicano.
Elementos populares como los algodones de azúcar, las palomitas y los elotes también forman parte de su universo visual, con el propósito de transformar escenas reconocibles de la vida regional en recursos escénicos.
Polka, redova y cumbia dan ritmo a la identidad regional
Uno de los ejes de “Latitud Norte” es la reinterpretación de los ritmos que forman parte de la memoria musical del noreste. La propuesta incorpora referencias a la polka, la redova, el chotis, el vals, el bolero, la cumbia y el huapango urbano, mediante un lenguaje neoclásico y posmoderno.
En lugar de reproducir estas expresiones desde una perspectiva exclusivamente folclórica, el espectáculo busca integrarlas a una propuesta artística contemporánea, en la que las tradiciones dialoguen con nuevas formas de creación.
“El noreste de México tiene una historia única que no pide permiso para conmover. Queremos que la gente sienta que sus memorias, sus reuniones de domingo, su desierto y sus montañas son poesía pura”, expresó la coreógrafa Mary Koyack.
Bailarines regiomontanos integran el elenco
La producción cuenta con seis bailarines profesionales de Monterrey, formados en instituciones de danza de Nuevo León, entre ellas la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, la Escuela del Ballet de Monterrey y la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
El elenco está integrado por Mary Koyack, ganadora del 19.º Premio Culiacán de Coreografía y directora de DUO TERRA; Magnolia González, egresada de la Licenciatura en Danza Clásica de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey; y Jonathan Rodríguez, artista escénico seleccionado para el circuito nacional Escenarios IMSS-Cultura y el festival alemán ¡Adelante!
También participan Rey Castro, quien obtuvo una beca de residencia en el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC); Ximena Ramos, integrante de Harmony Compañía de Danza Clásica; y Pamela González, miembro del Taller Representativo de la Facultad de Artes Escénicas.
Minería Pops interpreta la música original
La composición musical de Sergio Martínez es uno de los componentes centrales de la producción. Formado en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, el músico desarrolló una partitura que combina distintos colores orquestales, desde pasajes de cámara hasta momentos de mayor intensidad sinfónica.
La música fue grabada por la orquesta Minería Pops en los Estudios Churubusco, en la Ciudad de México. La obra incluye una obertura con referencias a Monteverdi y guiños al “Corrido de Monterrey”.
“Grabar con Minería Pops ha sido el vehículo idóneo para demostrar que los ritmos norestenses poseen la misma complejidad armónica, vivacidad rítmica y nobleza que cualquier gran partitura del repertorio internacional”, señaló Martínez.
La propuesta visual se completa con iluminación de Gerardo Valdez, utilería de Pablo Guel y vestuario de Claudia Violante. Además, cuenta con el respaldo del Estímulo Fiscal a la Creación de Nuevo León 2025.