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Literatura latinoamericana de terror: 10 autoras imprescindibles
De Fernanda Melchor a Mariana Enríquez, diez escritoras latinoamericanas exploran el terror, la violencia, el cuerpo y los miedos sociales
Por Ángeles Núñez | 30 Octubre 2026
El terror en la literatura latinoamericana no siempre necesita fantasmas, monstruos o criaturas sobrenaturales para provocar miedo.
En las obras de diversas escritoras de la región, la violencia cotidiana, las desigualdades sociales, los vínculos familiares, el cuerpo y las experiencias traumáticas se convierten en el origen de historias capaces de incomodar, estremecer y permanecer en la memoria de los lectores.
Desde México hasta Argentina, Ecuador y Chile, autoras contemporáneas han construido universos narrativos en los que lo perturbador surge tanto de situaciones reconocibles como de escenarios fantásticos.
Sus libros abordan temas como la violencia contra las mujeres, las desapariciones, la maternidad, la marginalidad, la enfermedad, el deseo y la fragilidad de las relaciones humanas.
Entre las voces destacadas de esta literatura se encuentran Fernanda Melchor, Mariana Enríquez, Samanta Schweblin, María Fernanda Ampuero, Ariana Harwicz, Lina Meruane, Dolores Reyes, Mónica Ojeda y Agustina Bazterrica.
A ellas se suma Luciana De Luca, cuya narrativa también encuentra en los espacios íntimos y familiares una fuente de inquietud.
Fernanda Melchor: la violencia como retrato social
La mexicana Fernanda Melchor, nacida el 3 de junio de 1982 en Boca del Río, Veracruz, es novelista, periodista y traductora.
Estudió Periodismo en la Universidad Veracruzana y cursó una maestría en Estética y Arte en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
Su obra combina recursos de la ficción literaria con técnicas periodísticas y tradiciones orales.
Su estilo se distingue por las oraciones extensas, la intensidad narrativa y las voces que se entrelazan para construir retratos crudos de la sociedad.
Entre sus libros se encuentran Falsa liebre (2013), su primera novela, y Aquí no es Miami (2013), una colección de textos que transitan entre la crónica y el reportaje para explorar los efectos de la violencia vinculada con el narcotráfico en Veracruz.
Este último título recibió el Premio Ryszard Kapuściński en 2024.
Sin embargo, fue Temporada de huracanes (2017) la obra que consolidó su reconocimiento.
La novela parte del asesinato de una mujer conocida como la Bruja en una comunidad rural y, mediante una estructura polifónica, examina los rumores, la violencia colectiva y la descomposición social.
El libro recibió el Premio Anna Seghers en 2019, fue finalista del International Booker Prize en 2020 y obtuvo otros reconocimientos internacionales.
En Páradais (2021), Melchor vuelve a explorar las tensiones sociales a través de una historia marcada por las diferencias de clase, las obsesiones y la violencia que se desarrolla alrededor de un exclusivo fraccionamiento cerrado.
Mariana Enríquez: el terror corporal y lo sobrenatural
La escritora y periodista argentina Mariana Enríquez, nacida en Buenos Aires en 1973, es una de las figuras asociadas con la nueva narrativa argentina y el gótico latinoamericano.
Su literatura combina elementos sobrenaturales con la violencia política y social, los traumas de la dictadura, la desigualdad y las experiencias de la vida urbana.
Formada en Periodismo y Comunicación Social en la Universidad Nacional de La Plata, trabaja como subeditora del suplemento cultural.
En sus textos también aparecen referencias a la cultura del rock, el folclore y la marginalidad, además del body horror, una vertiente del terror centrada en la transformación, la vulnerabilidad y el sufrimiento del cuerpo.
Su bibliografía incluye las novelas Bajar es lo peor (1995), Cómo desaparecer completamente (2004), Éste es el mar (2017) y Nuestra parte de noche (2019), esta última reconocida con premios como el Herralde de Novela y el Celsius.
En el terreno del cuento destacan Los peligros de fumar en la cama (2009), finalista del International Booker Prize; Las cosas que perdimos en el fuego (2016), galardonado con el Premio Ciutat de Barcelona, y Un lugar soleado para gente sombría (2024), que obtuvo el World Fantasy Award 2025 a la mejor colección.
También ha escrito crónicas sobre cementerios en Alguien camina sobre tu tumba, una biografía de Silvina Ocampo titulada La hermana menor y ensayos sobre el miedo y la tradición gótica, entre ellos Conversación con la oscuridad, referido en la información proporcionada como una publicación de 2026.
Samanta Schweblin: cuando lo cotidiano se vuelve inquietante
Samanta Schweblin, nacida en Buenos Aires en 1978, es una escritora argentina reconocida por sus relatos y novelas, en los que situaciones aparentemente ordinarias adquieren dimensiones extrañas, fantásticas o perturbadoras.
Desde 2012 reside en Berlín, Alemania, adonde llegó gracias a una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD).
Estudió cine en la Universidad de Buenos Aires. Sus textos han sido traducidos a más de 40 idiomas y publicados en revistas internacionales como The New Yorker, The Paris Review, Granta y Harper’s Magazine. También ha sido reconocida por su trabajo narrativo y por la adaptación cinematográfica de parte de su obra.
Entre sus primeros libros se encuentra El núcleo del disturbio (2002), colección que recibió un premio del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Posteriormente publicó Pájaros en la boca (2008/2009), distinguido con el Premio Casa de las Américas, y Siete casas vacías (2015), que ganó el National Book Award de literatura traducida en 2022 por su edición en inglés.
En 2025 publicó El buen mal, una colección de relatos que obtuvo la primera edición del Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana, de acuerdo con la información disponible.
Su novela corta Distancia de rescate (2014) aborda la ansiedad parental, la enfermedad y los efectos de las sustancias tóxicas a través de una historia protagonizada por una mujer moribunda y un niño. La obra fue finalista del Man Booker International Prize en 2017 y recibió el premio Shirley Jackson a la mejor novela corta, además del Tigre Juan.
En Kentukis (2018), Schweblin lleva la inquietud al terreno tecnológico mediante dispositivos controlados a distancia que permiten explorar la vigilancia, la intimidad y las conexiones humanas.
Su narrativa destaca por la precisión y la tensión con la que transforma escenarios familiares en experiencias de incertidumbre.
María Fernanda Ampuero: el horror de la violencia cotidiana
La escritora y periodista ecuatoriana María Fernanda Ampuero nació en Guayaquil el 14 de abril de 1976. Su narrativa aborda la violencia de género, la migración, el cuerpo, el trauma y las desigualdades sociales, con frecuencia desde una perspectiva que convierte las experiencias cotidianas en formas de terror social.
Estudió en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil. En diciembre de 2004 viajó a España para documentar las experiencias de migrantes ecuatorianos y permaneció en ese país, donde ha vivido principalmente en Madrid. A lo largo de su trayectoria ha publicado crónicas y artículos en medios latinoamericanos y europeos.
Entre sus libros de no ficción se encuentran Lo que aprendí en la peluquería (2011), recopilación de crónicas y artículos, y Permiso de residencia (2013), dedicado a las experiencias migratorias en España.
En la ficción sobresale Pelea de gallos (2018), colección de cuentos que contribuyó a consolidarla como una voz relevante de la narrativa latinoamericana y que recibió el Premio Joaquín Gallegos Lara. El libro también fue incluido entre los mejores títulos de ficción de 2018 por la edición española de The New York Times.
Posteriormente publicó Sacrificios humanos (2021), otra colección de relatos, y Visceral (2024), volumen híbrido entre la autobiografía y el ensayo que aborda el cuerpo, la violencia, la maternidad no realizada, la enfermedad y la gordofobia. Su escritura se vincula con la de otras autoras latinoamericanas que exploran las formas de violencia que afectan a mujeres, niñas y personas en situaciones de marginación.
Ariana Harwicz: una literatura que desafía los límites
Ariana Harwicz, escritora argentina nacida en Buenos Aires en 1977, desarrolla una narrativa intensa y confrontativa que explora la maternidad, la familia, el deseo, la violencia y el cuerpo. Su obra se caracteriza por cuestionar las representaciones tradicionales de la feminidad y la vida doméstica.
Después de estudiar guion y dramaturgia en Argentina, vivió durante años en París. Su estilo combina una prosa poética con una mirada cruda y directa, en ocasiones construida mediante el flujo de conciencia y frases tajantes que rompen con las convenciones narrativas.
Su novela Matate, amor (2012) marcó un punto importante en su trayectoria y posteriormente fue adaptada al cine. La edición en inglés apareció en 2017 bajo el título Die, My Love.
Otras obras de Harwicz son La débil mental (2014), Precoz (2015) y Degenerado (2019), además del libro de ensayos El ruido de una época. Sus historias se adentran en situaciones extremas y experiencias difíciles de nombrar, con personajes que confrontan los límites de sus relaciones y de su propia identidad.
Lina Meruane: el cuerpo, la enfermedad y la vulnerabilidad
Lina Meruane Boza nació en Santiago de Chile el 20 de septiembre de 1970. Es escritora, ensayista y profesora, de ascendencia palestina e italiana. Comenzó su trayectoria como cuentista y periodista cultural, y su primera colección, Las infantas (1998), recibió elogios, entre ellos los del escritor Roberto Bolaño.
Posteriormente obtuvo un doctorado en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Nueva York, con una investigación sobre el sida en la literatura latinoamericana. También ha impartido clases de escritura creativa y cultura latinoamericana, y ha desarrollado parte de su carrera entre Santiago, Nueva York y Madrid.
Su obra narrativa explora el cuerpo, la enfermedad, la familia, la vulnerabilidad, la identidad y la política. Entre sus títulos se encuentran las novelas Póstuma y Cercada (ambas de 2000), Fruta podrida (2007), Sangre en el ojo (2012) y Sistema nervioso (2018).
En el cuento publicó Avidez (2023), una colección caracterizada por la tensión narrativa. Su producción de no ficción incluye Viajes virales, Contra los hijos y Zona ciega, además de textos relacionados con su herencia palestina, como Volverse Palestina y Palestina en pedazos.
Meruane ha recibido, entre otras distinciones, el Premio Anna Seghers en 2011, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz en 2012 por Sangre en el ojo, y el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso en 2023. Su escritura experimental combina la exploración de la experiencia corporal con reflexiones sobre género, memoria, historia e identidad.
Dolores Reyes: desapariciones y violencia machista
Dolores Reyes, nacida en Buenos Aires en 1978, es escritora, docente de educación primaria y feminista argentina. Sus libros se centran en la violencia de género, los feminicidios, las desapariciones y la maternidad, con escenarios que frecuentemente remiten a los barrios populares de la periferia bonaerense.
Se formó como docente en el Colegio Normal 10 y estudió griego y culturas clásicas en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó en escuelas de barrios como Pablo Podestá y Fuerte Apache, experiencias vinculadas con el entorno social que aparece en su narrativa.
Su primera novela, Cometierra (2019), cuenta la historia de una protagonista que obtiene visiones sobre personas desaparecidas al ingerir tierra. La premisa fantástica funciona como una metáfora de la búsqueda de justicia en un contexto atravesado por los feminicidios y las fallas institucionales.
La novela logró una amplia circulación internacional, fue traducida a más de una decena de idiomas y quedó entre las finalistas de varios premios literarios. También fue adaptada como serie para Amazon Prime Video, dirigida por Daniel Burman y ambientada en México, cuyo estreno se situó hacia finales de 2025 en la información proporcionada.
En Miseria (2023), Reyes retoma personajes relacionados con su primera novela y profundiza en temas como el parto y la violencia obstétrica. Ambos títulos colocan en el centro a mujeres y niños marginados, y exponen la violencia que atraviesa sus vidas.
Mónica Ojeda: el gótico andino y los miedos contemporáneos
Mónica Ojeda Franco nació en Guayaquil, Ecuador, el 17 de mayo de 1988. Es novelista, cuentista y poeta, y su trabajo suele vincularse con el gótico andino y el terror latinoamericano.
Estudió Comunicación Social, con mención en literatura, en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil y cursó posteriormente una maestría en escritura creativa, teoría y crítica cultural en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Desde aproximadamente 2017 reside en España, principalmente en Madrid.
En sus libros conviven el terror, el folclore y la mitología andina con elementos de la cultura digital, como las creepypastas y referencias a la dark web. La violencia, el miedo, el deseo y las dinámicas de género también ocupan un lugar central en su narrativa.
Su bibliografía incluye La desfiguración Silva (2015), ganadora del Premio ALBA Narrativa; Nefando (2016), una de sus obras más perturbadoras, y Mandíbula (2018), traducida al inglés como Jawbone y finalista del National Book Award de literatura traducida en 2022.
En 2020 publicó la colección de relatos Las voladoras, mientras que Chamanes eléctricos en la fiesta del sol (2024) amplió su exploración de los imaginarios andinos. También ha publicado poesía, con títulos como El ciclo de las piedras (2015) e Historia de la leche (2020).
Ojeda fue incluida en la lista Bogotá39 en 2017 y seleccionada por Granta entre las mejores novelistas jóvenes en español en 2021. Su obra combina referencias culturales y sociales con imágenes inquietantes que cuestionan los límites entre lo real, lo sobrenatural y lo corporal.
Agustina Bazterrica: distopías y terror corporal
La escritora argentina Agustina María Bazterrica nació en Buenos Aires en 1974. Su narrativa transita entre el terror, la distopía y la ficción literaria, con historias que examinan la violencia, el poder, el capitalismo, el patriarcado y los extremos de la crueldad humana.
Estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires y ha trabajado como gestora cultural y curadora. También ha participado en jurados de concursos y ha impartido talleres de lectura y escritura junto con la autora Agustina Caride.
Su novela Cadáver exquisito (2017) se convirtió en su obra más reconocida. La historia plantea un mundo en el que un virus vuelve tóxica la carne animal y, como respuesta, se legaliza la crianza y el consumo de seres humanos. A partir de esta premisa extrema, la autora cuestiona las estructuras de poder y la fragilidad de los límites morales de la sociedad.
La novela recibió el Premio Clarín de Novela en 2017 y el reconocimiento Ladies of Horror Fiction a la mejor novela en 2020. Ha sido traducida a más de 30 idiomas y sus derechos fueron adquiridos para una posible adaptación televisiva.
Entre sus otros libros figuran Matar a la niña (2013), su primera novela; Diecinueve garras y un pájaro oscuro (2020), colección que amplía una publicación anterior de cuentos, y Las indignas (2023), una historia posapocalíptica ambientada en un culto religioso o convento tras el colapso ambiental y social.
La prosa de Bazterrica combina situaciones cotidianas con escenarios extremos para reflexionar sobre el consumismo, el autoritarismo y las relaciones de género. Su obra se distingue por llevar las premisas de terror hasta sus consecuencias más perturbadoras.
Luciana De Luca: el miedo dentro de los vínculos familiares
Luciana De Luca, escritora y periodista argentina nacida en 1978 en Buenos Aires, ha desarrollado una obra que incluye narrativa para adultos y literatura infantil. Creció en la región del Litoral, en la provincia de Santa Fe, estudió Ciencias de la Comunicación y trabajó durante años en el periodismo.
En sus historias, los espacios íntimos y los vínculos que suelen considerarse seguros pueden transformarse en escenarios de dolor e inquietud. Su narrativa aborda experiencias familiares y emocionales desde una perspectiva que encuentra elementos perturbadores en lo cotidiano.
Entre sus publicaciones para adultos se encuentra la colección de cuentos Las fiestas no son para niños (2013), así como las novelas Otras cosas por las que llorar (2021) y El amor es un monstruo de Dios (2023), esta última finalista del Premio Filba-Medifé y traducida al portugués y al italiano.
En 2026 publicó Pez, piedra, pájaro, su tercera novela, editada por Tusquets. El libro construye un sistema de mitos y leyendas alrededor de las relaciones entre madres, hijas y hermanas, además de la naturaleza y los colonos.
De Luca también ha publicado más de una docena de títulos infantiles y participado en antologías como Cuentos cuervos, Cuentos raros y Cuentos de argentinos en Brasil.
Sus obras han recibido distintos reconocimientos y se han traducido a varios idiomas.
El terror latinoamericano más allá de lo sobrenatural
Las obras de estas nueve escritoras muestran que el miedo literario puede surgir de múltiples fuentes.
Mientras algunas recurren a lo sobrenatural, al folclore o a escenarios distópicos, otras construyen sus historias a partir de la violencia estructural, la enfermedad, las desapariciones y las relaciones personales.
En sus diferentes estilos, estas autoras convierten los conflictos sociales y las experiencias humanas en materia narrativa.
El resultado es una literatura en la que el terror no funciona únicamente como un recurso para provocar sobresaltos, sino también como una herramienta para examinar las desigualdades, los cuerpos, la memoria y las zonas más oscuras de la sociedad.