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Sofia Coppola recuerda momento incómodo del rodaje de Antoinette
Las imágenes forman parte de Making Marie Antoinette, documental que recupera material grabado en 2005 y que Sofia terminó después de la muerte de su madre
Por Ángeles Núñez | 23 Octubre 2026
La directora Sofia Coppola reconoció que le resulta vergonzoso verse a sí misma durante el rodaje de Marie Antoinette, especialmente en los momentos en que perdió la paciencia con su madre, Eleanor Coppola, quien documentó el proceso de producción de la película.
Las imágenes forman parte de Making Marie Antoinette, un documental que recupera material grabado en 2005 y que Sofia terminó después de la muerte de su madre en 2024.
En una entrevista con British Vogue, la cineasta habló sobre la experiencia de revisar las grabaciones, las dudas que enfrentaba cuando era una directora más joven y la importancia de mostrar las dificultades que acompañan la realización de una película.
Sofia Coppola admite que le incomoda verse en el documental
La realizadora explicó que observarse durante el rodaje le provoca cierta incomodidad, pues considera que en aquella época todavía estaba aprendiendo a desenvolverse al frente de una producción cinematográfica de gran escala.
“Me da vergüenza verlo, me estremezco al verme”, comentó al recordar aquella etapa. Coppola señaló que se sentía como una directora principiante y que todavía no tenía la misma seguridad para defender sus decisiones que ha desarrollado con los años.
Sin embargo, reconoció que algunos aspectos de su manera de trabajar permanecen prácticamente intactos, en particular su forma de comunicarse con los actores y su comportamiento en el set.
El momento en que perdió la paciencia con su madre
Uno de los episodios que más incomodidad le provoca a Coppola es una escena en la que aparece irritada con Eleanor, quien le hace preguntas mientras ella intenta concentrarse en su trabajo.
La directora admitió que no necesariamente habría querido compartir ese momento con el público, pero decidió conservarlo porque refleja la realidad de lo que sucedía durante la filmación. A diferencia de lo que habría ocurrido con otros integrantes del equipo, explicó, la relación familiar le permitía comportarse con su madre de una manera más espontánea.
La cineasta también destacó que Eleanor buscaba mostrar las cosas tal como ocurrían, incluidos los momentos difíciles, las inseguridades y las tensiones que forman parte del proceso creativo.
Eleanor Coppola grabó 80 horas durante la producción
El documental reúne aproximadamente 80 horas de material filmado por Eleanor Coppola durante el rodaje de Marie Antoinette en Francia, en 2005. La directora y documentalista retomó esas imágenes durante la pandemia de COVID-19 con la intención de construir una película centrada en la realización de la obra de su hija.
Eleanor trabajó en el proyecto hasta los últimos años de su vida y deseaba que el material llegara a convertirse en un documental completo. Tras su fallecimiento, en 2024, Sofia asumió la tarea de terminarlo y recurrió a un editor para obtener una mirada externa sobre las imágenes.
Para Sofia, revisar las grabaciones también significó descubrir nuevas perspectivas sobre su madre y sobre la relación entre la maternidad y la creación artística. Recordó que Eleanor reflexionaba sobre las dificultades que había enfrentado para equilibrar su vida familiar con sus propias aspiraciones creativas.
El documental muestra las decisiones creativas de Marie Antoinette
Además de los momentos personales, Making Marie Antoinette revela discusiones y decisiones que marcaron la película protagonizada por Kirsten Dunst. Entre ellas destacan las ocasiones en que Coppola tuvo que defender su visión frente a integrantes del equipo que proponían abordar determinadas escenas desde otra perspectiva.
La directora recordó que una de sus principales preocupaciones era contar la historia desde el punto de vista de Marie Antoinette, en lugar de centrarla en los personajes masculinos que la rodeaban. Explicó que, hace dos décadas, transmitir esa intención no siempre resultaba sencillo.
También expresó su orgullo por el apartado visual de la película y por el trabajo de la diseñadora de vestuario Milena Canonero, cuyo equipo creó numerosas prendas originales que contribuyeron a establecer la estética particular de la producción.