Fuera la automatización, el futuro será hecho a mano

En una era dominada por la producción en masa, la automatización y la inteligencia artificial, el diseño contemporáneo ha comenzado a mirar hacia atrás para avanzar. 

La artesanía, entendida como el trabajo manual cargado de conocimiento, identidad y tiempo, vive un regreso poderoso que responde a una necesidad profunda: reconectar con lo humano, lo local y lo auténtico.

Para muchos diseñadores actuales, integrar procesos artesanales no significa nostalgia, sino innovación consciente. El diseñador británico Tom Dixon lo resume así: “La artesanía no es lo opuesto a la tecnología; es su complemento más humano”.

Esta filosofía se refleja en piezas que combinan técnicas ancestrales con lenguajes contemporáneos: cerámica de formas escultóricas, textiles tejidos a mano reinterpretados en interiores minimalistas o mobiliario que exhibe orgullosamente las huellas del proceso manual. (Con información de Agencias)

El valor del error y la imperfección

Uno de los grandes atractivos de la artesanía en el diseño actual es la aceptación de la imperfección. En contraste con la exactitud industrial, lo artesanal celebra lo irregular, lo único y lo irrepetible.

La diseñadora y curadora Ilse Crawford, referente del diseño centrado en el bienestar humano, afirma: “Las personas conectan emocionalmente con los objetos que muestran signos de vida y de mano humana”.

Ejemplos que marcan tendencia

• Diseño de interiores: Estudios como Studio KO o Neri&Hu integran técnicas tradicionales: Yeso, madera tallada, textiles artesanales, en espacios contemporáneos.
• Moda: Marcas como Loewe o Bode han llevado el trabajo artesanal al lujo contemporáneo, colaborando directamente con artesanos.
• Diseño mexicano: Proyectos como Taller Maya o Cooperativa 1050° revalorizan saberes indígenas y los proyectan al diseño global.

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